原画展作品紹介 木のイラストレーション 三作品


【過去の記事】なかの真実×パンタレイ・クラフト&アーツによるコラボレーションアート


これまでパンタレイ・クラフト&アーツさんとのコラボレーションアートについてご紹介いたしました。最後の作品紹介は、オリジナル作品についてです。サイズが大きめの三作品をメインの主役級と配し、パンタレイさんとの小さいコラボアートは名脇役として、会場を飾り付けしました。下記、絵が完成した順番に作品について説明いたします。絵の内容…というかポイント部分に触れているので、未見だからネタバレはまだ読みたくない！という方はご注意ください・笑。




ふくら雀と枯銀杏　A2サイズ（420×594mm）
2018年1月下旬に訪れた大阪の姫島公園内のイチョウの木を描きました。当日は雨が降り、悪天候で極寒の中での大阪観光でした。傘を持つ手がブルブル震えながらも、枯れたイチョウの木の枝が爆発しているかのように無数に枝分かれしている様に魅了され、割と長いこと公園内をブラブラしていたと思います（不審者…）。枯れ木だけれども、このイチョウの木から力強いエネルギーを感じました。人に教えられ知ったことですが、無数に枝分かれしているのは「剪定」されているからだそうです。本来、太く伸びる予定だった枝が切られることにより、行き場をなくした伸びるエネルギーがこのように無数に細かく枝分かれさせているんだとか。剪定され切り落とされた太い枝がこの作品のキーとなる部分なのですが、それを目立たないようにさりげなく、でも「あ、ここ切られているんだ」と気づいてもらえるように構成しました。
また、冬の名物ふくら雀たちが休憩しています。実際に大阪で見た時には雀はいませんでした。「ふくら雀」は冬の季語でもあります。なのでこの絵は晩秋ではなく、真冬を強調しています。


こちらはDMのイラスト、原画展限定Tシャツにもなっています。
気に入っていただけたら、ぜひお試しいただけたら嬉しいです！

ーーー


クロガネモチ　B3サイズ（364×515mm）
だいぶ遡りますが、2009年4月に彦根城に観光に訪れた際に見つけた、彦根城敷地内「地震の間」前に立つ「クロガネモチ」を描きました。あまり大きい木ではありませんでしたが、まるで別の生命体のようにも見える根っこ部分が強く印象に残っていました。今回の原画展でメイン作品を「木」でまとめると決めた際に、あの時見たクロガネモチを描きたい！と思い立ち、9年越しに作品となりました。描いている途中は苔部分のみに着彩しようかとも迷いながら手を動かしていましたが、根っこ部分の「強さ」に注目してもらいたく、最終的にモノクロのみで仕上げました。この根っこ部分だけでは季節感は感じられないと思いますが、爽やかな淡いグリーンの額縁で春の軽やかさを醸してみました。




ーーー


メタセコイアの森　A4サイズ（210×297mm）
神奈川県生田緑地内のメタセコイアの森です。去年のゴールデンウィークに子供の頃以来、ウン十年ぶりくらいに訪れました。とても高く円錐状に枝が伸び、下から見上げた時に鬱蒼と生い茂った葉と葉の隙間から少し覗く空がとても綺麗でした。自然が生み出す空間や余白はとても美しいです。自然は美の先生です。


ーーー
なかの真実 原画展「よく観る・たくさん見る・なんども視る」
会期：2018年9月1日（土）～30日（日）
　　　12:00-19:00
　　　※平日休廊、土・日のみオープン
会場：Panta Rhei Craft&Arts
　　　東京都大田区池上3-4-9 2F
　　　東急池上線 池上駅より徒歩7分
Blog：http://pantarheicraft7.blog.fc2.com/
※誠に恐縮ながら、ご来場の際はお心使い等のないようお願い申し上げます。
手ぶらでお気軽にお越しくださいませ。


【在廊日】
1日(土)　  終日在廊
2日(日) 　 終日在廊
8日(土)　  不在
9日(日)　  終日在廊
15日(土)　終日在廊
16日(日)　16時ー19時 在廊
22日(土)　終日在廊
23日(日)　不在
29日(土)　終日在廊
30日(日)　終日在廊

このブログの人気の投稿

谷川俊太郎さんの講演

イメージ
土曜日に谷川俊太郎さんの講演を聴きに行ってきた。 参加者からの質問に答える形で進行していく。 ※話し言葉だけど、自分のメモと記憶を辿っているので、語尾は若干違う。 ー生活リズムについて 「ご飯は一日一食。睡眠は6～7時間くらい。昔はもっと寝ていたんだけど。最近寝るのが楽しい。寝るの大好き。もしかしたら僕は眠るように死ねるかもしれない。ライフスタイルは自分に合ったものを実行すればいい。ご飯が一食でも、肉食でも、その人の体に合っていれば健康でいられるよ。」 ー制作は自分にとって足し算ですか、引き算ですか？ 「そりゃ足し算でしょ。ギャラもらえるんだから。いい詩が書けたらギャラがなくても足し算かな。」 ー何故今まで宇野亜喜良さんと一緒に作品をつくったことがなかったのですか？ 「宇野さんは寺山のものだと思ってたから。触れちゃいけない領域の人だと思ってた。アンソロジー的な作品で宇野さんの絵に詩を付けたことはあるけど、一冊の本を作ったのは今回が初めてだね。」 ー伝えたいメッセージは何ですか？ 「ないです。メッセージなんてないよ。伝えたいことがあったら、それはそのまま言うよ。僕は喜怒哀楽を詩で表現したことはないよ。感情を詩で表現しない。詩はメッセージじゃなくて、民芸品みたいなものだと思って欲しいんだよね。テーブルの上に素敵な湯のみでお茶出されたら素敵でしょ。その湯のみみたいなものだよ。」 ーどういう時に詩を書きたくなりますか？ 「書きたい時なんてない。注文があるから書く。注文がなければ書かないよ。」 ー絵本の作り方について 「まず映画のシナリオを作るように、お話を考える。そのお話に絵描きが絵を描く。その絵に詩を付ける。絵が素晴らしければ、詩は付けない。余白はきれいにしたい。見た目にも、感じた時に余韻に浸れるようにも。ことばと絵の関係を大事にしたい。ことばは自分の表現ではなく、みんなとの共有物だから。」 ー詩を書く上で、気をつけていることは？ 「漢字、抽象的な表現は避ける。」 ー好きな言葉は？ 「『好き』って言葉が好き。」 ー過去作った中で一番お気に入りの絵本は？ 「『コップ』という写真絵本。この時の福音館書店の編集者たちは、面白いものをつくってやるぞ！という熱意が凄まじかった。一番大変だったのは『ピーナッツ』。膨大な量...
Read more »

おはなしワンダー7月号「みどりの がけの ふるい いえ」刊行

イメージ
おはなしワンダー7月号「みどりの がけの ふるい いえ」（世界文化ワンダークリエイト　作・絵なかの真実）が7月1日に刊行しました。 『おはなしワンダー』は、保育園や幼稚園に配本される年間購読の月刊誌絵本です。 ＜あらすじ＞  高い崖の古い家に暮らす猫は、ある朝、窓辺に色とりどりに輝く石のようなものを見つけます。不思議なことに、石はどんどん大きくなり……。 　 『おはなしワンダー』は月刊誌絵本なので、本来書店さんのお取り扱いはないのですが、 大変ありがたいことに、以下の書店さんで特別に販売していただけることになりました。 嬉し恥ずかし、サインを書かせていただきました。誠にありがとうございます！ ●「 絵本屋ティール・グリーン in シード・ヴィレッジ 」さま ◆月刊絵本紹介 『みどりのがけのふるいいえ』 (世界文化社) なかの真実/作・絵 高い崖の古い家に住むねこは、ある日窓辺できれいな石を見つけました。すると、次々と不思議なことが... 奇想天外だけど、やさしさに溢れたお話が美しい細密画で描かれています。 ※サイン本あり。お声がけください😊 pic.twitter.com/wlYH3CsSol — 絵本屋TEAL GREEN in Seed Village (@teal_greenSV) July 1, 2021 ●「 こどもの本専門店&カフェ ブックハウスカフェ 」さま この投稿をInstagramで見る ブックハウスカフェ(@bookhousecafelove)がシェアした投稿 ●「 こどもの本のみせ ともだち 」さま  神奈川県横浜市港北区日吉本町２-４４-１０ 今日はじめてサイン色紙にサイン書かせていただきました。(緊張しました…） 　 　
Read more »

杉本一文先生の個展を見た

イメージ
2月18日（木） スパンアートギャラリーで開催中の杉本一文さんの個展を見た。ギャラリーに入った瞬間、杉本先生が「あ、どこかで会ったのは覚えてる」と仰っていて、「去年紀伊國屋展で…」と話したら思い出してくれた笑。去年の紀伊國屋展で出展した際に、杉本先生と受付当番が一緒だったので、そこで現在の創作活動や、過去の制作についていろいろお話を伺っていた。私の顔より絵の方を覚えていてくれたのが、何気に嬉しい。 【紀伊國屋展2015 終了しました その1】 http://njet2.blogspot.jp/2015/06/20151.html 去年お話を伺った蔵書票の現物を初めて拝見。意外と蔵書票って大きいんだなとか、依頼主の名前の入り方がユニークだったり、男性趣味のものだからエロティックな表現が多いとか、初めて知ることも多くとても楽しかった！ 蔵書票は全てエッチングなので、通常の絵と違い安価。なので「こ、これは…私でも買える！」となり、作品購入。『創と壊』というタイトルをゲット！グッズは今までいろんな展覧会で購入したことはあれど、作品購入は初めてなので少し緊張。展覧会が終了したら取りに行く。もしくは終了間際に取りに行くかな。 杉本先生は横溝正史作品の表紙を飾るなど、その作品を知る人は多く、イラストレーターとしての実力・知名度はトップクラスで、ものすごいお方なのだけど、その表現に満足することなく、新たにエッチングという技法を使って、作家として新しい分野に挑戦している、という生き様が本当にカッコいい。画材を変えてまた一から新しいことをはじめることは、とても勇気がいると思うし、、頂点を極めた人なら尚更ハードルが高いような気がするんだけど、それをやってのけて、しかも新しい表現でも活躍して、新しいファンがたくさんいる、ということがスゴイ。これこそがプロの画家なのだな。モノクローム作品が大好きなので、杉本先生の繊細なエッチング作品が好きなんだけど、作家としても尊敬している。 オーナーさんが接写しなければ会場撮影OKしていただいたので撮影。記念撮影もしていただいた！ ◆◆◆ 2月23日（火） 購入した作品を受け取りに行った。この日も杉本先生にいろいろお話を伺う。エッチング制作で使われるインクや紙のこと、海外で開催した蔵書票の展示会の...
Read more »